长期以来，人们习惯说，农村是中国戏曲也包括京剧在内最大的演出市场。传统地方戏曲大都产生于农村乡野，它的成熟发展更多依托于民间。遍布乡村的各类“草台”和“嗜戏如命”的农民观众群体，为戏曲提供了最为广阔自由的活动平台。当前，在农民文化生活里，戏曲演出仍然占着重要地位。因而，“送戏下乡”、“让京剧走进农村”也成为振兴京剧的口号。许多专业剧团这样做了，但仍处境艰难。我想说，在“送戏下乡”的同时，我们更应该关注京剧在城市的发展。改革开放以来，我国加速了城市化的发展进程，城市文化正取代乡村文化而占据着主导地位。今天的京剧要走出低谷，再现艺术青春的魅力，最重要的方法应该是融入当代的都市文化精神，与当代的都市艺术同步互动。 

　　翻开戏剧史，我们会发现，戏剧与城市的关系是密不可分的。2500年前，古希腊戏剧在雅典城邦诞生，而且得以繁荣；700年前，石破天惊、盛极一时的元曲发祥地是元朝的宋城大都（北京）；200年前，由于三大徽班进京，才出现了雄踞剧坛、名驰中外的京剧；80年前，出生在浙江嵊县小山村的女子的笃班闯进了十里洋场，于是大上海便成了越剧的发祥地。由此可见，戏剧的发展和城市是分不开的。

　　城市具有最现代化的剧场。假如国家大剧院坐落在很偏僻的地方，还能像现在这样吸引观众吗？国内外戏剧发展史都说明了剧场的重要性。剧场是一个剧院、剧团的物质支撑，人才、剧目和流派都得在这个基础上诞生。北京京剧院这几年推出了《马前泼水》等几部成功的小剧场京剧，但是美中不足的是缺少一个演出小剧场京剧的剧场。如果有自己的剧场，可以保证常规性演出，情况肯定不是这个样子。

　　城市具有最先进的有关戏剧发展的各种理念和资源。如各类演出平台、资助平台、资讯平台、评奖平台、科技服务平台等等。这些对于京剧发展将起着决定性的作用。上海静安区率先开展“现代戏剧谷”的建设，今年又推出了中国首个商业戏剧奖项——“现代戏剧谷2010壹戏剧大赏”，引起业界热评。北京东城区制定了一系列的政策，打造“戏剧东城”品牌。杭州市最近也设立了戏剧发展的目标和平台，引进了许多全国知名的戏剧演出团队。这些都是我们京剧可以利用的机会。

　　城市也具备高水平的观众。城市多是政治、文化、高科技的中心，各类精英也大多集中在城市。他们也许不懂京剧，但他们有娱乐的要求，有较高的修养，也有较高的收入。对京剧来说，如果能在现代年轻受众的审美口味和传统京剧艺术间搭建一座桥梁，那么，京剧的发展肯定会出现一个崭新的局面。

　　所以，我认为，应该提出一个“京剧要重新占领城市”的口号，树立一个长期的战略性目标。

　　与京剧同为传统、民间艺术的民乐的改革和重新崛起就是一个范例。以女子十二乐坊为代表的新民乐乐队不仅给落寞的民乐经典赋予了全新面貌，更让民乐走向世界，在时代的舞台上绽放出新的光彩。台湾京剧团新近排的《金锁记》，之所以在台北公演时创下“每演必满”的票房佳绩，与其明确的城市观众群体定位也有重要的关系。

　　京剧的当务之急是，确定一批可以代表和涵盖京剧在唱、念、做、打诸方面艺术成就的传统保留剧目，根据新时代、新观众的要求进行调整。在内容上坚持以塑造人物为中心，突出文学性和思想性，把明确的文化诉求放在第一位，追求京剧的情感深度和思想品位，拉近京剧与城市观众的距离。在形式方面，应多方位探索“戏曲现代化的形式的新的可能性”。这种探索不必追逐舞美技术与手段的现代性，却应该积极借鉴采纳话剧、电影等多种戏剧种类的表现方法，力求体现有深度的人文情怀与现代意识。

　　在中国政治、经济、文化发展迅速，艺术日趋多元化、个性化的当今时代，我们应当积极探索中国京剧在城市迅速发展过程中各种表现的可能性，促使城市居民和观众尽可能多地接触和欣赏传统戏曲，体验其魅力，努力创造新的经典，形成新的传统，以一种开放而包容的心态，立体、多元、互补、多类型地扩展京剧的城市发展之路，这样，京剧才会有更加光明的前途。
 
　　翻开戏剧史，我们会发现，戏剧与城市的关系是密不可分的。2500年前，古希腊戏剧在雅典城邦诞生，而且得以繁荣；700年前，石破天惊、盛极一时的元曲发祥地是元朝的宋城大都（北京）；200年前，由于三大徽班进京，才出现了雄踞剧坛、名驰中外的京剧；80年前，出生在浙江嵊县小山村的女子的笃班闯进了十里洋场，于是大上海便成了越剧的发祥地。由此可见，戏剧的发展和城市是分不开的。

　　城市具有最现代化的剧场。假如国家大剧院坐落在很偏僻的地方，还能像现在这样吸引观众吗？国内外戏剧发展史都说明了剧场的重要性。剧场是一个剧院、剧团的物质支撑，人才、剧目和流派都得在这个基础上诞生。北京京剧院这几年推出了《马前泼水》等几部成功的小剧场京剧，但是美中不足的是缺少一个演出小剧场京剧的剧场。如果有自己的剧场，可以保证常规性演出，情况肯定不是这个样子。

　　城市具有最先进的有关戏剧发展的各种理念和资源。如各类演出平台、资助平台、资讯平台、评奖平台、科技服务平台等等。这些对于京剧发展将起着决定性的作用。上海静安区率先开展“现代戏剧谷”的建设，今年又推出了中国首个商业戏剧奖项——“现代戏剧谷2010壹戏剧大赏”，引起业界热评。北京东城区制定了一系列的政策，打造“戏剧东城”品牌。杭州市最近也设立了戏剧发展的目标和平台，引进了许多全国知名的戏剧演出团队。这些都是我们京剧可以利用的机会。

　　城市也具备高水平的观众。城市多是政治、文化、高科技的中心，各类精英也大多集中在城市。他们也许不懂京剧，但他们有娱乐的要求，有较高的修养，也有较高的收入。对京剧来说，如果能在现代年轻受众的审美口味和传统京剧艺术间搭建一座桥梁，那么，京剧的发展肯定会出现一个崭新的局面。

　　所以，我认为，应该提出一个“京剧要重新占领城市”的口号，树立一个长期的战略性目标。

　　与京剧同为传统、民间艺术的民乐的改革和重新崛起就是一个范例。以女子十二乐坊为代表的新民乐乐队不仅给落寞的民乐经典赋予了全新面貌，更让民乐走向世界，在时代的舞台上绽放出新的光彩。台湾京剧团新近排的《金锁记》，之所以在台北公演时创下“每演必满”的票房佳绩，与其明确的城市观众群体定位也有重要的关系。

　　京剧的当务之急是，确定一批可以代表和涵盖京剧在唱、念、做、打诸方面艺术成就的传统保留剧目，根据新时代、新观众的要求进行调整。在内容上坚持以塑造人物为中心，突出文学性和思想性，把明确的文化诉求放在第一位，追求京剧的情感深度和思想品位，拉近京剧与城市观众的距离。在形式方面，应多方位探索“戏曲现代化的形式的新的可能性”。这种探索不必追逐舞美技术与手段的现代性，却应该积极借鉴采纳话剧、电影等多种戏剧种类的表现方法，力求体现有深度的人文情怀与现代意识。

　　在中国政治、经济、文化发展迅速，艺术日趋多元化、个性化的当今时代，我们应当积极探索中国京剧在城市迅速发展过程中各种表现的可能性，促使城市居民和观众尽可能多地接触和欣赏传统戏曲，体验其魅力，努力创造新的经典，形成新的传统，以一种开放而包容的心态，立体、多元、互补、多类型地扩展京剧的城市发展之路，这样，京剧才会有更加光明的前途。
 

责编：王永珍