央广网长春8月21日消息（记者 张英林）这次由吉林省方舟美术馆展出的侯北人画展，是第一次来到长春。对中国画爱好者，是一场精神上的盛筵。
在吉林省方舟美术馆的画展序言中写道：南朝宋宗炳《画山水序》曰“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。仁者与山水，不但是物我对立统一，而且是人格与观照的结合。
在侯北人作品里，纵横相渗的墨线墨色，浓艳深邃的色块色斑，混沌地消溶在如同莽莽宇宙一般难以辨明的神秘中，恣肆豁达，墨彩奇幻。展现在他腕下的笔墨，并不在乎于如何斤斤勾画描绘的物象，而是着眼于整个画面框架的构筑以及运用这些手段来达到视觉上的张力，意象地表现出山川树木的自然生态和在四季气象变化中的意境。此种意境，并非只是自然景物的再现，而是一种让观者自我感受的表现，是一种与之共鸣的物我辉映。
面对这些令人笼罩在斑斓沉酣的泼彩山水中，可处处感受到一种物象浑厚的质感与笔墨重拙的情韵。与我们以往司空见惯的山水画迥异，但又无处不透露出从宋元山水画沿袭而来的正大气象，并溯源于中国古典诗词的美学特色，不着力求工，重思想情感抒发与表现，诗画一体，具有杰出画作才拥有的感染力。
在侯北人的画作里，可以体悟到他迁想妙得与缘物寄情的共存情态，与游移在如梦似幻与实境写物之间，“乘兴而出之”的时空步履。他既会贴形附笔达松透精微，也能粗笔豪墨致浓稠繁密，墨彩潇洒狂放却清新静谧，笔线放纵奇雄却冷静有序，那些奇生笔端的墨迹色痕，激情肆溢又沉稳如磐，放松自由却韵致和谐，显露出一种散散淡淡又绵绵不绝，无所顾忌又错落有致的生命节奏，那是用“泼泼泼，惊醒客梦那故国山河”（侯北人诗句）的生命力，写就的视觉史诗。
在他的一些作品中没有确切的主题，也不强调山川树木的确切轮廓，更无分明的平远、高远、深远的分界以及黑、白、灰的分割，作为画面因素的笔墨、色彩、形象、肌理充满着变动不居，如果只是用“大象无形”来评价似乎尚欠完整，他的作品孜孜以求的，是所有那些涌动着的墨彩精神。
综观中国历代绘画，一个艺术家能否成为大家，在于他对笔墨的感悟深度和个性化笔墨体系。正是由于笔墨元素排列次序的与众不同，形成了外在与众不同的视觉图式，艺术家的风格即产生于此。
著名美术理论家陈传席评论侯北人的作品是“小同而大异”。那些看似信笔的塗抹挥写，是侯北人这位精通戏曲音律的高手，动用了全方位的节奏对比：宽窄、长短、方圆、刚柔不同的线性勾画；纵横、轻重、深浅、干湿不一的墨块泼洒；冷暖、厚薄、干稀、大小不一的色块叠加。画面处反复遍数不同的墨迹见笔处与复笔处清晰可见，形成厚重华滋的苍茫，俨然是传统山水画的技法。而色层叠加显现肌理，则完全不同于传统技法了，此处呈现的是一种轻松随意的色彩游戏。阔笔湿色可冲可破，没骨泼彩则可层层覆盖，当此种时刻成为不断反复时，便有了即兴发挥的墨彩游戏。我们完全不必去寻觅那个根本不存在的标准答案，艺术家把观者一并引入物我两忘的境地。而此蕴含了艺术家与画作长时间的不确定的实验与探索的沉入合一，也就造就了画作的不可复制性。正由于笔墨元素排列次序的不可预见和不可复制，视觉图式亦随之大不相同，此正是侯北人“小同大异”的风格所在。
侯北人画中积墨的丰富层次，显示出积墨的雄厚。漏白与淡墨互相融合，具有非常细腻的丰富对比，既有变化无穷的疏密关系，也有总体弱化的墨色对比，还有微妙的结构调整，“钩之漫处，可以资染，染之著处，即以代皴”（ 笪重光语），在有意识和无意识之间对描绘对象进行增减、夸张、变形、人格化、精神化，真实不再是局部瞬间的物象而是全面永恒的存在。此并非单纯的视觉再现，而是他主观的情感、学养、审美同时参与的视觉表现。此山此水非具体一地之景，而是具有精神意味的山水造型，对山水林木的艺术形象要求行云流水般的契合。
侯北人却以脾睨古今的胆魄把色彩几乎成为主要手段，线、墨、水统统揉合在色彩的发挥当中，色调的丰富，色相的浓重，臻于极限，有极大的震撼力。
侯北人的绘画基调由黑白缭绕彩点的泼洒，到浓墨与艳色的累加交叠，淋漓交融，亮色如星辰爆裂的光芒般刺入暗冷，终于将玄素文化与多彩文化融合为一体。他将色与粉的相撞，色与墨的互吮，矿物质颜料与植物质颜料的并用，在宣纸上形成冲渍和沉淀。画面的上下左右都被氤氲满纸的墨色所遮蔽，放射状的重彩则情驰神纵而任其自来，既有行迹可循，又无定法可变，而中间部分的白色和暖亮色彩仿佛是霹雳当空，富有动感的震撼地爆裂开来，侧锋干扫的朱磦、石绿、石青矿物色浓而不枯，涩而不滞如千年古藤般在劲峭的笔线中显出那份倔强。
在数字图像产业高度发达的今天，传统绘画的方式及其能量正经受挑战。因此，绘画的当代使命与振兴，与时代感受力的承载相关联。始终伴随着传承与创新的当代中国画，如吴冠中题画诗那样“白日梦，光天化日也做梦，黑白携彩入太空”。而侯北人则以他独特的画格，独有阅历和悟性圆了他“用个人的智力和人生的体验，在今日的现实社会中运用创新，去发扬光大新的中国画，在形态上及内容上，更具有中华民族文化新的光彩和新的风华”(侯北人“中国画发展之我见”)的七彩中国梦。
侯北人作品独具的艺术价值，经中央台视台“大家”栏目播出《国画大家侯北人》专题表明，已经被越来越多的社会各界人士所推崇；他对于当代中国画走向现代之路的启示作用，也因《造化瑰奇——侯北人山水画全国巡展》被文化部评为全国美术馆优秀展览项目为越来越多的美术界人士所认同，其戛戛独造的丹青笔墨，无疑将为中国画艺术添加无尽蓬勃的生机与光华。
候北人简介
侯北人原籍河北省昌黎县，1917 年生于辽宁省海城。毕业于日本九州帝国大学。早年随河北省李仲常先生习画，后曾求教于黄宾虹先生及海上郑石桥先生。1956 年由香港移居美国加州。从事中国画创作七十年，精研传统，学通承变，其绘画开一代新风。其作品在美国各地展出和被收藏。
主要有：旧金山地扬博物馆（Young Memorial Museum-1963)、圣塔克拉大学美术馆（de Saisset Art Gallery-University of santa clara-1959)、加州大学柏克莱分校（University of California-Berkeley-1963), 以及在联合国教育、科学及文化组织（UNESCO) 主办下在旧金山女子联合会举办的个人作品展，1980 年应圣荷西市美术馆（San Jose Museumof Art,-San Jose,California) 的邀请，举办了旅美25 年的作品回顾展等。绘画及书法在纽约苏士比拍卖。其作品多次在国内展出和被收藏。
主要有：中国美术馆1984 年个人画展，安徽省博物馆1984 年个人画展，南京博物馆1987年个人画展等。2002 年，向江苏省昆山市捐赠其毕生创作的绘画精品及珍藏的名家名作三百余件。昆山市人民政府建立的“侯北人美术馆”于2004 年开馆。自2008 年开始，“造化瑰奇——侯北人山水画全国巡展”已在北京、上海、深圳等十五个省市举办展览，配合出版学术著作及举办学术研讨会，产生了极大的社会影响。2013 年被文化部评为2012 年度全国美术馆发展扶持计划优秀展览项目，2014 年中央电视台“大家”栏目播出《国画大家侯北人》。
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