央广网北京12月15日消息（记者刘祎辰）据中国之声《新闻纵横》报道，“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”一首《乡愁》，是几乎所有人都耳熟能详的著名诗篇。昨天（14日），台湾文学家、著名诗人余光中病逝，享年89岁。那个将浓浓乡愁浅浅吟唱到每个人心里的诗人，离开了。

　　写下《乡愁》的1971年，余光中43岁。重返故里对于当时已经离开大陆20年的他来说，犹如镜花水月。写下这首诗，余光中只用了20分钟。谈到这样的一气呵成，他说：“虽然20分钟就写好了，可是这种感情在我心里已经酝酿了20多年。”

　　随着两岸交往的日益便捷，余光中终于得以先后返回到自己被战争时局驱使、辗转生活过的各个地方。2012年，他终于踏进阔别半个世纪的江南春雨中。青荇游荡的苏州河道，轻轻哼唱的摇橹船娘，老人家不自觉地跟着哼起了旧日的歌谣。余光中说：“我小时候住在学校里面，离家，写信给妈妈；我结婚没多久去美国读书，太太在台湾；后来我母亲就死在台湾，所以就说乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；最后才写到海峡，从个人经验写到民族经验。”

　　《乡愁》诗名之盛，在一些人眼中似乎就等同于余光中一生成就的绝大部分，但事实上却并非如此。有人说，岛内文学的半壁江山，都有着余光中所提携的后辈们的身影。这话或许未必严谨，但先生与友人创办的蓝星诗社，对于现代诗的发展影响深远。为现代诗寻找自己的韵律，是先生所希望的。

　　佛光大学教授黄维樑说：“格律诗有绝句有律诗，格律要求很严。到了后来提倡新诗了，就是自由诗。余光中先生对于很多自由诗、新诗很不以为然，认为就是乱写。他说假如自由诗变成只有自由没有诗了，就是堕落了。”

　　余光中热爱并推崇中国传统文化，直到去年，他还公开反对蔡英文政府在课纲中大幅压低文言文比例。他说：“如果我没有文言文的背景，也做不出好文章。”因此余光中的诗，韵律轻洁，特别适于吟唱。1975年，台湾歌手杨弦首度将《乡愁四韵》、《江湖上》等多首诗谱成民歌，掀起一股校园民歌风潮。

　　资深广播人陶晓清说：“在余老师写的作品里，有些一看就是绝对可以唱的。当时杨弦把余老师的作品谱成曲的时候，他一点都没想说要去做一个民歌之父，我相信他只是被余老师的诗所感动。有一些东西他认为可以唱出来，就做了这件事，没想到就引发了后来台湾的校园民歌热潮。”

　　近十几年，余光中本人也不止一次被邀请回到故乡吟诵诗篇，大多数是《乡愁》。不过，生活过的地方，在余光中诗句中的留影又何止一处。比如翻开先生的浩浩诗集，还可以看到一些被特别标注了“用四川乡音朗诵”的诗，比如《扬子江船夫曲》。他本人也曾用四川方言，吟诵这首诗。

　　我在扬子江的岸边歌唱，歌声响遍了岸的两旁。我抬起头来看一看东方，初升的太阳是何等的雄壮！嗨哟，嗨哟，初升的太阳是何等的雄壮！

　　四川，是余光中因抗战从南京离开后，度过了少年时代的地方。而他的夫人范我存年少时也在乐山读书，于是携手走过60多年的夫妻二人，对话时一直都是使用四川乡音。而与夫人的相识相恋，还促使余光中开启了他一生的另一个事业——翻译。夫人家中的《梵高传》，是他第一部进行翻译的蓝本。稿子的一面写着译文，另一面便是情书。

　　余光中说：“她家有这本书的原文。我翻译好了她也帮我抄录，她不但是我的内助，也是我的外助，很多对外的事情她也负担起来。”

　　直到去世前不久，余光中先生还在坚持写作，他称妻子为自己的缪斯女神。时间并不曾格外仁慈，岁月的刀斧刻下皱纹，但诗人看到妻子手腕上的羊脂玉镯，依然满含深情地写下诗篇《问玉镯》，“问什么呢？就是你这个玉真漂亮，现在戴在一个玉人身上，相得益彰。你可以分享她的体温，她可以分享你的温润。”

　　热爱着、创作着、被人追念着，诗人就这样远离了，但他的诗作仍将流传于人们的心间——有这样一位诗人，他的眼中没有海峡，只有故土。